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九十六學年度 第四次教學研究會 國文領域 專題報告
題目：書法的韻法意態 報告人：唐祥明
前言：
清人梁巘（ㄧㄢˇ）在其《評書帖》中以：晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。 韻、法、意、態四個字成為書法史上的提綱挈領的關鍵詞，每個歷史時期的書法風貌和審美追求有所不同，簡潔明白的四字概括中掌握，書法史上大致認同並沿襲這種說法。就以四方向作為書法簡史的說明。
一、晉人尚韻
韻指氣韻、神韻，六朝時文人士大夫受老莊思想影響，放浪形骸行為不羈，思想超逸灑脫，力圖擺脫世俗的觀念，從而使自己的節操、氣概顯示出一種超脫於世的神態，與世不同的狀貌和風度，這種美的表現在人物與藝術上即稱為韻。謝赫六法以氣韻為第一，中國繪畫藝術氣韻的抽象美為最重要的特徵。清遠、沖淡、瀟灑令人餘味無窮，王羲之和王獻之的書法即是韻的代表。
魏晉是中國書法的極盛時期，書法由實用性目的減弱，審美價值為藝術所追求的主要對方向，鍾繇提出「用筆者天也，流美者地也。」書法的創作可以美感的蘊含，以王世貞在藝苑巵言引孫過庭《書譜》，王羲之傳世所寫的作品加以評論「樂毅論則情多怫鬱，東方贊則意絕環奇，黃庭經則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折。蘭亭之興集，思逸神超，私門戒誓，情拘志慘。」認為這是觀賞者以自己的意逆之耳，未必王羲之在創作時預有此種想法。又有人評論黃庭如飛天仙人，洛神如凌波神女，曹娥碑如幼女漂流於風浪間。 能在線條中蘊藉創作的精神意義，當時則楊泉有《草書賦》，成公綏有《隸書體》，衛恒有《四體書勢》，索靖有《草書賦》等描繪與讚賞書體的形韻美態，體現人對自然美和書法美的認識，進一步對書法審美作具體的規範和探討。
二、唐人尚法
法在書法中主要指形式方面的法則，即造型的規律。唐代在各方面都立法時代，詩到唐則法畢備，創造出律詩中最嚴謹的法則，書法中的楷書則將用筆規律、結體範式制定出後人難以超越的具體準則。有均衡有秩序的美，在每一筆之間都絲毫不可以移動的規律。歐陽詢的四面停勻，八邊具備短長合度，粗細折中。唐太宗稱有五絕之德（德行、忠直、博學、文辭、書翰）的虞世南，用筆內含剛柔，君子藏器必學的筆法。褚遂良下筆遒勁甚得王羲之體，評書者謂河南如瑤臺嬋娟不勝羅綺，得媚麗之態，一鈎一捺有千鈞之力，以外拓取姿，而中擫有法。顏真卿其筆勢雄強勁逸，有一掣萬鈞之力。柳公權則遒媚勁健與顏真卿媲美當時，鋒勁處真純，游絲細筆似鐵鑄。筋骨、藏鋒、運筆、結構、章法、風神在唐代書家的探討中，可以具體有法可循，後人不可逾越的規矩制度。
法一方面帶來學習的途徑，一方面僵硬死板拘泥，要進入書法的路徑唯有從古人進，才能從古人出，清馮班在《鈍吟書要》「書法無他只有用筆與結字。用筆近日尚有傳，結字古法盡矣。變古法須有勝古人處，都不知古人卻言不取古法，直是不成書耳。」 知古法才能避免，點的安排不變像布棋，畫不變像是布算，不變是書法最大的禁忌。以「真」字四筆橫畫須有不同；「佳」字左倚人又四橫，要俯仰有情；「無」字下四點前後呼應；「馬」四點和四畫和緩自如。歐陽詢有三十六法，顏真卿有述張長史筆法十二意，張懷瓘論用筆十法，李世民有筆法訣等。唐人在法的研究和探討，足以為後世依循的古法，以古開今非入唐人之法不可。
三、宋人尚意
意是書卷氣，宋人對唐人那種壓抑個人情感的「法」逆返的結果，強調書法家的主觀意識，並將其感情、題旨、審美、思想全部透過筆尖，在線條中表達內在的意念。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄稱為宋四家。蘇軾提出「我書造意本無法」或是「意即是法」新的美學思想，黃庭堅戲稱蘇軾字像壓死的蝦蟆，蘇軾則以死蛇掛樹反譏山谷的一波三折。意成為強調的主體，法則是讓主體適應的客體，唐人既定的法規，在宋代起革新的思維。
黃山谷把右軍比喻為左傳，王獻之則像莊周，二王的不同以二本書作為比喻。又據說在徙戎州時，舟中觀察到長年盪槳群丁撥櫂，乃悟出用筆的道理，肥瘦有佳處不可置議論。米芾得王獻之的筆意，不蹈前人軌轍，運筆迅速，刷字是他的用筆，擅長各種字體，剛健端莊之中有婀娜流利的姿態，蘇軾稱讚其字超邁入神，點畫所致深有意態。蔡襄真行簡札秀麗，入虞世南之室。取新意需要有本事，標新立異不落古人窠臼，立意高本領強才能在書史上自立門戶。
四、元明尚態
態即是情態，有情有態，態是內心情感的外在形式，是筆墨在紙絹上，留下心靈激動的軌跡。明代尤其在行草書，縱肆奔放，真率動人，情感、筆墨、氣勢、意態渾然一體，充分表現個人的內心感受，以個性氣質發抒其藝術主張。 傅申在＜時代風格與大師間的相互關係＞一文中對這四個字的詮釋「晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態的描述，基本上是精神方面的特點，而不是形式的特點。對時代風格更具體的描述則是：唐楷；宋行；元為晉唐楷、行的復興與綜合；明則是前代風格復興與綜合；清前期是明代正統的延續，後期則是對青銅器和碑刻銘文的研究復興。」
法自兼姿，姿不能無累法也。 元明對宋人以意為主作探討，在古人的滋潤下創造出自我的姿態，趙孟頫詩文、書、畫、樂律俱精善，書法則篆隸楷草行無不冠絕古今。祝允明有晉人的姿態，也可以有宋人的意態，草書跳蕩奔放，風骨爛漫天真縱逸。文徵明專法晉唐，小楷從黃庭、樂毅中來，大書仿山谷，評者認為影如風舞瓊花，泉鳴竹澗的姿態。董其昌以米芾為宗集諸宋元諸家之長。傅山以寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，追求前人所忽視的審美，提出以醜為美的姿態。
五、結語
任何的理論都只能大致上指出某種事物的特徵，不可能包羅萬象，在整體上概括這幾個時代書法的特點，已是難能可貴，後人常引用但是解釋卻不一致，有人認為難道只有唐人有法？其他時代無法？尚意不是只有在宋朝才開始，唐朝的張旭和懷素抒情達意，後代的人無法比的上。字如期人各有姿態，不是只有元明人的尚態。以一個字的概括，上升到抽象的概念，所謂的「尚」就是以這方面的突出，代表這時代的主要特徵。梁巘對自己所提出的補充說明：「晉書神韻瀟灑，而流弊則輕散。唐賢矯之以法，整齊嚴謹而流弊則拘苦。宋人思脫唐習，造意運筆，縱橫有餘，而韻不及晉，法不逮唐。元明厭宋之放軼，尚慕晉軌，然世代既降，風骨少弱。」 時代的書風是一個歷史時期的主導風格，在同一個時期內各不同書家，在藝術的風格表現出某程度統一趨勢與共同特徵。時代的書風形成有著複雜原因，當時的社會政治、經濟、宗教、文化、哲學思想、社會風氣有密切關係。任何一個藝術家不能脫離社會而生存，受時代下共同的審美觀念，民族風尚、社會變革、宗教哲學觀念必然影響其作品的創作，而主要的趨勢和共同的風貌反應時代的精神。
一個時代書風不是靠個人力量所能左右，較長時期內在的自然形成，他不同於藝術的流派，因此在理論上對時代書風的研究，研究其形成、歷史、發展，無疑對書法藝術創作有重要的意義。
書法欣賞:
王羲之書樂毅論
柳公權書蘭亭詩文
蘇軾書洞庭春色賦
祝允明書赤壁賦
題目：書法的韻法意態 報告人：唐祥明
前言：
清人梁巘（ㄧㄢˇ）在其《評書帖》中以：晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。 韻、法、意、態四個字成為書法史上的提綱挈領的關鍵詞，每個歷史時期的書法風貌和審美追求有所不同，簡潔明白的四字概括中掌握，書法史上大致認同並沿襲這種說法。就以四方向作為書法簡史的說明。
一、晉人尚韻
韻指氣韻、神韻，六朝時文人士大夫受老莊思想影響，放浪形骸行為不羈，思想超逸灑脫，力圖擺脫世俗的觀念，從而使自己的節操、氣概顯示出一種超脫於世的神態，與世不同的狀貌和風度，這種美的表現在人物與藝術上即稱為韻。謝赫六法以氣韻為第一，中國繪畫藝術氣韻的抽象美為最重要的特徵。清遠、沖淡、瀟灑令人餘味無窮，王羲之和王獻之的書法即是韻的代表。
魏晉是中國書法的極盛時期，書法由實用性目的減弱，審美價值為藝術所追求的主要對方向，鍾繇提出「用筆者天也，流美者地也。」書法的創作可以美感的蘊含，以王世貞在藝苑巵言引孫過庭《書譜》，王羲之傳世所寫的作品加以評論「樂毅論則情多怫鬱，東方贊則意絕環奇，黃庭經則怡懌虛無，太師箴又縱橫爭折。蘭亭之興集，思逸神超，私門戒誓，情拘志慘。」認為這是觀賞者以自己的意逆之耳，未必王羲之在創作時預有此種想法。又有人評論黃庭如飛天仙人，洛神如凌波神女，曹娥碑如幼女漂流於風浪間。 能在線條中蘊藉創作的精神意義，當時則楊泉有《草書賦》，成公綏有《隸書體》，衛恒有《四體書勢》，索靖有《草書賦》等描繪與讚賞書體的形韻美態，體現人對自然美和書法美的認識，進一步對書法審美作具體的規範和探討。
二、唐人尚法
法在書法中主要指形式方面的法則，即造型的規律。唐代在各方面都立法時代，詩到唐則法畢備，創造出律詩中最嚴謹的法則，書法中的楷書則將用筆規律、結體範式制定出後人難以超越的具體準則。有均衡有秩序的美，在每一筆之間都絲毫不可以移動的規律。歐陽詢的四面停勻，八邊具備短長合度，粗細折中。唐太宗稱有五絕之德（德行、忠直、博學、文辭、書翰）的虞世南，用筆內含剛柔，君子藏器必學的筆法。褚遂良下筆遒勁甚得王羲之體，評書者謂河南如瑤臺嬋娟不勝羅綺，得媚麗之態，一鈎一捺有千鈞之力，以外拓取姿，而中擫有法。顏真卿其筆勢雄強勁逸，有一掣萬鈞之力。柳公權則遒媚勁健與顏真卿媲美當時，鋒勁處真純，游絲細筆似鐵鑄。筋骨、藏鋒、運筆、結構、章法、風神在唐代書家的探討中，可以具體有法可循，後人不可逾越的規矩制度。
法一方面帶來學習的途徑，一方面僵硬死板拘泥，要進入書法的路徑唯有從古人進，才能從古人出，清馮班在《鈍吟書要》「書法無他只有用筆與結字。用筆近日尚有傳，結字古法盡矣。變古法須有勝古人處，都不知古人卻言不取古法，直是不成書耳。」 知古法才能避免，點的安排不變像布棋，畫不變像是布算，不變是書法最大的禁忌。以「真」字四筆橫畫須有不同；「佳」字左倚人又四橫，要俯仰有情；「無」字下四點前後呼應；「馬」四點和四畫和緩自如。歐陽詢有三十六法，顏真卿有述張長史筆法十二意，張懷瓘論用筆十法，李世民有筆法訣等。唐人在法的研究和探討，足以為後世依循的古法，以古開今非入唐人之法不可。
三、宋人尚意
意是書卷氣，宋人對唐人那種壓抑個人情感的「法」逆返的結果，強調書法家的主觀意識，並將其感情、題旨、審美、思想全部透過筆尖，在線條中表達內在的意念。蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄稱為宋四家。蘇軾提出「我書造意本無法」或是「意即是法」新的美學思想，黃庭堅戲稱蘇軾字像壓死的蝦蟆，蘇軾則以死蛇掛樹反譏山谷的一波三折。意成為強調的主體，法則是讓主體適應的客體，唐人既定的法規，在宋代起革新的思維。
黃山谷把右軍比喻為左傳，王獻之則像莊周，二王的不同以二本書作為比喻。又據說在徙戎州時，舟中觀察到長年盪槳群丁撥櫂，乃悟出用筆的道理，肥瘦有佳處不可置議論。米芾得王獻之的筆意，不蹈前人軌轍，運筆迅速，刷字是他的用筆，擅長各種字體，剛健端莊之中有婀娜流利的姿態，蘇軾稱讚其字超邁入神，點畫所致深有意態。蔡襄真行簡札秀麗，入虞世南之室。取新意需要有本事，標新立異不落古人窠臼，立意高本領強才能在書史上自立門戶。
四、元明尚態
態即是情態，有情有態，態是內心情感的外在形式，是筆墨在紙絹上，留下心靈激動的軌跡。明代尤其在行草書，縱肆奔放，真率動人，情感、筆墨、氣勢、意態渾然一體，充分表現個人的內心感受，以個性氣質發抒其藝術主張。 傅申在＜時代風格與大師間的相互關係＞一文中對這四個字的詮釋「晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態的描述，基本上是精神方面的特點，而不是形式的特點。對時代風格更具體的描述則是：唐楷；宋行；元為晉唐楷、行的復興與綜合；明則是前代風格復興與綜合；清前期是明代正統的延續，後期則是對青銅器和碑刻銘文的研究復興。」
法自兼姿，姿不能無累法也。 元明對宋人以意為主作探討，在古人的滋潤下創造出自我的姿態，趙孟頫詩文、書、畫、樂律俱精善，書法則篆隸楷草行無不冠絕古今。祝允明有晉人的姿態，也可以有宋人的意態，草書跳蕩奔放，風骨爛漫天真縱逸。文徵明專法晉唐，小楷從黃庭、樂毅中來，大書仿山谷，評者認為影如風舞瓊花，泉鳴竹澗的姿態。董其昌以米芾為宗集諸宋元諸家之長。傅山以寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，追求前人所忽視的審美，提出以醜為美的姿態。
五、結語
任何的理論都只能大致上指出某種事物的特徵，不可能包羅萬象，在整體上概括這幾個時代書法的特點，已是難能可貴，後人常引用但是解釋卻不一致，有人認為難道只有唐人有法？其他時代無法？尚意不是只有在宋朝才開始，唐朝的張旭和懷素抒情達意，後代的人無法比的上。字如期人各有姿態，不是只有元明人的尚態。以一個字的概括，上升到抽象的概念，所謂的「尚」就是以這方面的突出，代表這時代的主要特徵。梁巘對自己所提出的補充說明：「晉書神韻瀟灑，而流弊則輕散。唐賢矯之以法，整齊嚴謹而流弊則拘苦。宋人思脫唐習，造意運筆，縱橫有餘，而韻不及晉，法不逮唐。元明厭宋之放軼，尚慕晉軌，然世代既降，風骨少弱。」 時代的書風是一個歷史時期的主導風格，在同一個時期內各不同書家，在藝術的風格表現出某程度統一趨勢與共同特徵。時代的書風形成有著複雜原因，當時的社會政治、經濟、宗教、文化、哲學思想、社會風氣有密切關係。任何一個藝術家不能脫離社會而生存，受時代下共同的審美觀念，民族風尚、社會變革、宗教哲學觀念必然影響其作品的創作，而主要的趨勢和共同的風貌反應時代的精神。
一個時代書風不是靠個人力量所能左右，較長時期內在的自然形成，他不同於藝術的流派，因此在理論上對時代書風的研究，研究其形成、歷史、發展，無疑對書法藝術創作有重要的意義。
書法欣賞:
王羲之書樂毅論
柳公權書蘭亭詩文
蘇軾書洞庭春色賦
祝允明書赤壁賦
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